lunes, 24 de agosto de 2015

Genero Musical: Cuarteto

Cuarteto

El cuarteto característico o simplemente cuarteto es un género de música popular de Córdoba (Argentina), que se caracteriza por un ritmo movido. Es escuchado en gran parte Argentina. En sus comienzos, en los años 1940, fue asociado casi exclusivamente a la clase baja y despreciado por las clases media y alta. En los años 1990, el género se volvió más popular en toda Argentina y ya no era escuchado solo por la clase baja, sino también por un gran sector de la población sin distinción de clases.
El 4 de julio de 2013, el Concejo Deliberante de la Ciudad de Córdoba declaró al cuarteto "Patrimonio Cultural de los Cordobeses". Mientras que el 20 de noviembre del mismo año la declaración se extendió a la provincia por la Legislatura de la Provincia de Córdoba.


Historia

Comienzos

El cuarteto es un heredero directo de la fusión de la música que trajeron los inmigrantes italianos y españoles a la Argentina, en especial el pasodoble y la tarantela. A su vez, el cuarteto tiene gran influencia de géneros tropicales de Sudamérica, como de laGaita zuliana, el jalaíto y el paseo, de raigambre afro. El grupo llamado "Cuarteto Leo" introdujo aires de estos género es su repertorio, como queda evidenciado en su álbum de 1971, "¡Viva la felicidad!". Probablemente el cuarteto con aires de gaita más conocido es "la gaita del lobizón", canción de 1974 del "Cuarteto de oro". Esta música, el cuarteto, era escuchada en las zonas semi-rurales. Así, pequeñas orquestas de cuatro músicos (cuartetos -nombre que se hizo extensivo al género-) que tocaban piano,acordeóncontrabajo y violín animaban las fiestas.
En 1943 Augusto Marzano (quién también integraba la Orquesta Característica "Los Bohemios") forma el Cuarteto Característico Leo, en honor a su hija Leonor, integrado por Marzano en contrabajo, siendo su primer cantor: Fernando Achaval, al poco tiempo sucedido por Jose Sosa Mendieta,Miguel Gelfo en acordeón, Luis Cabero en violín y Leonor Marzano,como pianista. Leonor creó la esencia de este estilo al darle prioridad a la marcación rítmica con su mano izquierda (lo que se pasó a conocer coloquialmente como tunga tunga) y acentuar el primer tiempo en lugar del segundo (subrayó el "tun" y suavizó el "ga").

El 4 de junio de ese año debutan en vivo en una audición en la radio LV3 de Córdoba. Luego de esa presentación la orquesta recorre diferentes localidades de las provincias de Córdoba y Sante Fe mostrando su música.
En 1953 graban su primer álbum y tres años más tarde se presentan en la periferia de la ciudad de Córdoba, en una pista llamada "El Negrito". En los años siguientes la banda incorporaría a otros miembros, como Carlos Rolan quien se hace cargo de la voz en1965 y Eduardo Gelfo (hijo de Miguel Gelfo y Leonor Marzano) quien ingresa en 1968 con sólo 19 años. A finales de esa década el cuarteto había logrado cierta popularidad en el centro de la ciudad, gracias al Cuarteto Característico Leo.
Rolan se retira de La Leo en 1971, tras lo cual inicia su etapa solista, marcada por el remplazo del contrabajo y del piano por el bajo y el piano eléctrico.

Popularidad

El 1 de julio de 1967 debuta el Cuarteto Berna, que estaba integrado por Bernardo Antonio Bevilacqua en piano, Daniel Franco en acordeón, Dante Franco en guitarra-bajo, Horacio Luna en violín y Carlos "La Mona" Jiménez en voz. Esto significaría la primera aparición de La Mona que en ese momento tenía sólo 15 años y había obtenido el puesto tras participar de un casting con otros 40 participantes.
Su primer álbum es grabado dos años después y lleva el nombre de "Una noche en Carlos Paz". Jiménez graba cincos álbumes con la banda antes de abandonarla para formar el Cuarteto de oro. Su lugar en el Cuarteto Juvenil Berna fue ocupado por Ariel Ferrari en voz, cuando el cuarteto ya era un furor en los años '70.
Póngale la cadenita, uno de los primeros discos del Cuarteto de oro fue un fracaso en ventas. Sin embargo, su siguiente disco titulado Cortate el pelo cabezón llega a vender 180.000 unidades entre LPcasetes y magazines.
Jiménez se retira del Cuarteto de Oro para armar su propio proyecto solista, luego de grabar 26 álbumes junto a la banda. En 1984 lanza su primer disco solista Para toda América que incluye la canción La flaca Marta. Cuatro años después debuta en Buenos Airesen el Microestadio de Atlanta, luego tocó en el Luna Park y en 1989 en Cemento.
Lleva editados más de 75 discos como solista, que incluyen éxitos como "Beso a beso" y "Bum bum" entre otros.

De Córdoba a toda la Argentina

A mediados de los años 1980 el cuarteto era difundido en la provincia de Córdoba, la región de Cuyo y el noroeste del país, pero en 1988 La Mona Jiménez tocó por primera vez en Buenos Aires, en el microestadio del Club Atlético Atlanta, con lo cual fue sumando público para el género con cada nueva presentación que hizo en dicha ciudad o el Gran Buenos Aires, lo cual se consolidó en los '90, debido también a la aparición en escena de Rodrigo Bueno, intérprete que ganó gran popularidad casi de inmediato en todo el país. En 1996, Rodrigo lanza «Lo mejor del amor», trabajo por el cual recibió el premio ACE, pero su despegue definitivo fue con el trabajo «Cuarteteando», grabado en Córdoba. Temás como «Y voló, voló» y «Ocho cuarenta» fueron los más exitosos del disco. El 24 de junio de 2000, Rodrigo murió en un accidente de tránsito en la ruta Bs. As.-La Plata.

lunes, 17 de agosto de 2015

Genero Musical: Folklore

Folklore

La música folklórica de Argentina encuentra sus raíces en las multiplicidad de culturas indígenas originarias. Cuatro grandes acontecimientos histórico-culturales la fueron moldeando: la colonización española y la inmigración africana forzadacausada por el tráfico de esclavos durante la dominación española (siglos XVI-XVIII); la gran ola de inmigración europea(1880-1940) y la la gran migración interna (1930-1980). 
Aunque estrictamente «folklore» solo es aquella expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como «folklore» o «música folklórica» a la música popular de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales, mayormente de raíces indígenas y afro-hispano colonial. Técnicamente, la denominación adecuada es música de proyección folklórica de Argentina.



En Argentina, la música de proyección folklórica, comenzó a adquirir popularidad en los años treinta y cuarenta, en coincidencia con una gran ola de migración interna del campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los años cincuenta, con el «boom del folklore», como género principal de la música popular nacional junto al tango.
En los años sesenta y setenta se expandió la popularidad del «folklore» argentino y se vinculó a otras expresiones similares de América Latina, de la mano de diversos movimientos de renovación musical y lírica, y la aparición de grandes festivales del género, en particular del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, uno de los más importantes del mundo en ese campo.
Luego de ser seriamente afectado por la represión cultural impuesta por la dictadura instalada entre 1976-1983, la música folklórica resurgió a partir de la Guerra de las Malvinas de 1982, aunque con expresiones más relacionadas con otros géneros de la música popular argentina y latinoamericana, como el tango, el llamado «rock nacional», labalada romántica latinoamericana, el cuarteto y la cumbia.
La evolución histórica fue conformando cuatro grandes regiones en la música folclórica argentina: la cordobesa-noroeste, la cuyana, la litoralena y la surera pampeano-patagónica, a su vez influenciadas por, e influyentes en, las culturas musicales de los países fronterizos: Bolivia, sur de BrasilChileParaguay y UruguayAtahualpa Yupanquies unánimemente considerado como el artista más importante de la historia de la música folclórica del Argentina.





martes, 11 de agosto de 2015

Genero Musical: Blues

Blues



El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidadesafroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajorimasinglesasbaladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bendvibratoslide) y de la armónica (cross harp), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues influyó en la música popularestadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtimejazzbluegrassrhythm and bluesrock and rollfunkheavy metalhip-hopmúsica country y canciones pop.

Caracteristicas

Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno.
Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta (música), los cuales se definieron como «expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical». Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con contenido emocional». El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.
Muchos de los elementos del blues, como el patrón de llamada y respuesta y la utilización de las notas de blues, pueden encontrarse en las raíces de la música africana;Sylviane Diouf señala algunas características determinantes del blues, como son el uso de melismas y una entonación nasal, que pueden sugerir la conexión entre la música del África Occidental y el blues. El etnomusicólogo Gerhard Kubik puede que haya sido el primero en afirmar que ciertos elementos del blues tienen sus raíces en la música islámica de la parte central y occidental de África.
Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de África), estaban generalmente permitidos ya que los dueños de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el violín. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar unbanjo, u otro instrumento de cuerda, podían hacerlo con mayor libertad. Este tipo de música solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo árabe-islámico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en África Occidental
Gehard Kubik
Kubik también apuntó que la técnica Misisipi de tocar la guitarra, mediante una cuchilla afilada (utilizada por W. C. Handy), corresponde a un tipo de técnica musical similar usada en ciertas culturas del África central y occidental. El diddley bow —el cual se piensa que fue muy común en todo el sur del continente americano durante los primeros años del siglo XX—, es una derivación de un instrumento africano, el cual es muy probable que ayudara en la transferencia de técnicas en los primeros comienzos del blues.
La música blues adoptó más adelante elementos del ethiopian airsminstrel shows y espirituales negros, incluyendo instrumentación y acompañamiento armónico. El género también está relacionado con el ragtime, el cual se desarrolló por la misma época, aunque el blues «preservó mejor los patrones melódicos de la música africana».
Canciones blues de este período, como las de Leadbelly o las de Henry Thomas muestran una amplia variedad de estructuras, convirtiéndose en las más habituales las formas musicales de doce, ocho o dieciséis compases, basadas en los acordes tónicos, subdominantes y dominantes. Las raíces de la que hoy en día se conoce como la estructura blues de doce compases, están documentadas en la historia oral y en las partituras de las comunidades afroamericanas que habitaban las regiones del bajo Misisipi, en la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas de Nueva Orleans.




lunes, 3 de agosto de 2015

Genero Musical: Lambada

LAMBADA


La lambada es un ritmo creado en Brasil y un baile surgido en ParáBrasilbolivia; en la década de 1970. Tiene como base el carimbó y la guitarrada e influencias de la cumbia y el merengue.
El término lambada proviene de una palabra portuguesa usada en Brasil que describe el movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es imitado por los cuerpos de los bailarines. La ambigüedad oscura de esta figura, es una de las cosas que distingue a la lambada de otros bailes.
La lambada adquirió fama mundial tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Chorando se foi", en 1989. Esta fue una versión en ritmo lambada de la canción Llorando se fue, del grupo boliviano Los Kjarkas.

ORIGENES

Carimbó

Desde el momento en que Brasil fue colonizado por los portugueses (entre 1500 y 1822) existía un baile común en el norte del país llamado carimbó. Se trataba de un baile sensual con el que las mujeres, provistas de una falda corta, intentaban atraer a los hombres. La música se producía generalmente al ritmo de los tambores fabricados con troncos de madera.
Con el tiempo, el baile fue cambiando. Tomó muchas influencias de la música caribeña, debido a su proximidad geográfica. Esta fuerte relación generó también algunos ritmos nuevos, como el sirimbó y el Lari Lari, y también cambió para siempre la forma de bailar el carimbó.

Lambada

Después de un tiempo, una cadena de radio local de Belém (ciudad capital de Pará) comenzó a llamar a estos nuevos tipos de música como "el fuerte ritmo" y "los ritmos de lambada" (lambada significa "golpe fuerte", en portugués). Este último nombre "lambada" ganó un fuerte atractivo y comenzó a ser asociado como un nuevo estilo del baile antiguo.
La lambada mundial goza de una etimología oscura. Los movimientos de "ola" se produce entre el baile de dos cuerpos frente a frente, y es uno de los muchos elementos que distinguen la Lambada de otros bailes latinos.
Un video clip también logró lanzar con mucho éxito en su momento a los dos niños que bailaban el famoso baile, Washington "Chico" Oliveira (20 de febrero de 1977) y Roberta de Brito (27 de abril de 1979), quienes formaron el dueto Chico y Roberta; como tal publicaron algunos álbumes, alcanzaron notoriedad y luego se disolvieron.
En torno a 1983, las parejas comenzaron una vez más a bailar el carimbó, con un tipo de baile muy parecido al merengue, pero con muchos giros.

La música de la lambada

Aurino Quirino Gonçalves, mejor conocido como Pinduca, es un músico brasileño. Es un cantante muy conocido en el norte de Brasil (zonas de Amapá y Pará), donde es muy común la creencia de que él es el verdadero padre de la música de la lambada.
Pinduca es un músico y compositor principalmente de carimbó. Es cantante y compositor de "El Rey del Carimbó", y creó ritmos tales como el sirimbó, el lári-lári, la lambada y ellamgode. Lanzó, en 1976, una canción llamada Lambada (Sambão), pista número 6 del LP No embalo de carimbó y sirimbó vol. 5. Fue la primera grabación de una canción bajo el título de Lambada en la historia de la música popular brasileña.
También hay una versión del guitarrista y compositor Master Vieira, el inventor de la guitarrada, también considerado el creador de la música de la lambada. Su primer disco oficial, Lambada de Quebradas, se grabó en 1976, pero se lanzó oficialmente dos años después, en 1978.
En la década de los ochenta, la fusión entre la música metálica y electrónica del Caribe creó otra vez un nuevo estilo del carimbó. Este nuevo estilo comenzó a reproducirse en todo el noreste de Brasil, aunque se llamó lambada.

Baile: https://www.google.com.ar/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=video&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0CBwQtwIwAGoVChMIsIDzlreNxwIVwR4eCh1wFQZh&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DiyLdoQGBchQ&ei=6aO_VfDnKsG9ePCqmIgG&usg=AFQjCNFEFbuyt1MBwIAgpdRFreA4weOWqg&sig2=uUvLCBmiqRAGerfRnkvpvg&bvm=bv.99261572,d.dmo

lunes, 13 de julio de 2015

Genero Musical: Disco

Disco

La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk , con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los años 1970.



La historia

La actividad de bailar en una discoteca tiene fuertes raíces en la música de la década de 1960 por sus sonidos y estilos. Se originó a raíz de que los disc-jockeys tocaban música grabada para bailar en radio o en clubes de Europa, lo que sustituyó a las bandas en vivo. La actividad se extendió rápidamente en Estados Unidos, las comunidades hispanas y afro-americanas, así como del este y oeste empezaron a asistir a estos lugares a lo largo de todo el país. Sus seguidores aumentaron rápidamente entre hippies y seguidores psicodélicos a quienes les gustaba mucho la forma libre de bailar, acompañada de una iluminación colorida y brillante, mientras que el tipo de ropa se convertía en moda.


Desarrollo

La música disco ponía alegre a la gente cuando bailaba, así que se diseñaron discotecas para hacer que estos se sintieran bien en la pista de baile. Bailar en una discoteca fue el resultado de la misma tradición de bailar cha-cha-cha, swing, samba, mambo, tango y fox trot. Se bailaba de formas muy diferentes según los tipos de baile que había para parejas y para grupos. Las personas gustaban de la música disco mientras disfrutaban de las luces de colores cambiantes y se sabían vistos en la pista de baile. Esta actividad ayudaba a cambiar de estado de ánimo y liberaba las inhibiciones, además de pasar un buen rato.

La moda

Los ritmos en la discoteca producían un efecto casi hipnótico; las personas que bailaban se inspiraban y movían los pies al ritmo de la música. Los clubes se convirtieron en lugares llenos de personas con trajes ajustados, amantes de la diversión; en su mayoría, los hombres vestían camisas de cuello largo y puntiagudo, mientras que las mujeres usaban vestidos entallados y brillantes. Los hombres a menudo llevaban collares y medallones sobre sus camisas abiertas al tórax, mientras que las mujeres usaban joyas grandes y coloridas como aretes, collares y pulseras. La moda se dictaba principalmente por los artistas celebres de la música y las estrellas de cine de aquellos años.

Popularidad

En la década de 1970, la popularidad de la música disco alcanzó su más grande éxito a raíz de la película de John Travolta "Saturday Night Fever" (Sábado de fiebre por la noche). Fue un enorme éxito comercial, además de su banda sonora, al ser la producción cinematográfica más vendida, y la música disco pronto se ganó un lugar en la cultura dominante. Muchas canciones disco ofrecieron títulos y letras como "Dance Yourself Dizzy" (Baila hasta marearte) de "Liquid Gold", "Come on Dance, Dance" (Ven a bailar) con la banda “Saturday Night Band” y "Everybody Dance" (Todo mundo baila) del grupo “Chic”. También apareció una gran cantidad de canciones con matices románticos o sexuales, como "Love to Love You Baby" (Quiero amarte, amor) de Donna Summer y "Do Ya Wanna Get Funky with Me" (Quieres tener sexo conmigo), de Peter Brown.

lunes, 6 de julio de 2015

Genero Musical: Trash metal

Trash Metal 

El thrash metal es un subgénero del heavy metal que se caracteriza generalmente por sus ritmos similares al speed metal y elhardcore punk en la agresividad y contundencia. Las canciones del género suelen utilizar percusión rápida y un bajo registro de riffs de guitarra, los cuales suelen ser así mismo rápidos y cortantes. Las letras de las canciones de thrash metal a menudo se enfrentan con los problemas sociales, en muchas ocasiones con un lenguaje directo y de denuncia. Fue uno de los primeros subgéneros del heavy metal en aparecer, y su influencia en este estilo ha sido y sigue siendo muy grande. De esta forma, el thrash metal es la base y la mayor influencia en el metal extremo, donde se incluye principalmente al death metal y el black metal; además de ser una importante influencia (junto con el speed metal) en el power metal, si bien este estilo llevó la música por un camino más melódico. También el género ha influido en el metalcore, esto lo demuestran bandas como Trivium (banda),Unearth o Chimaira como algunos de los ejemplos más populares. También hay una lista de aspectos comerciales, integrada por bandas de este género "Los cuatro grandes del thrash metal".
El nombre correcto de este género es thrash metal. El nombre de thrash se le dio por el sonido que genera la púa cuando se recarga con más fuerza y raspa la cuerda de la guitarra.

Trivium

Trivium es una banda de heavy metal procedente de OrlandoEstados Unidos. La banda se formó en el año 2000, llegando a lanzar una demo tres años después. Esta demo les ayudó a acordar un contrato con Lifeforce, donde lanzaron Ember to Inferno. Más tarde firmaron con Roadrunner Records y lanzaron el álbum Ascendancy. Mientras que sus dos primeros álbumes fueron demetalcore, desarrollaron un sonido más cercano al thrash metal en los dos siguientes, The Crusade y Shogun. En su álbum, In Waves, han adoptado un estilo mucho más personal, mostrando una combinación de los estilos que ha trabajado con anterioridad. El grupo ha vendido más de un millón de álbumes en todo el mundo.




Pagina Oficial:http://www.trivium.org/