Genero Musical: Future House

Future House

El Future house es un género de la música electrónica que surgió en la década de 2010, se describe como una fusión entre el Deep house y otros géneros del EDM  como el big room house, electro house, tech house y la vibra del UK garage. El Future house se caracteriza por tener composición vanguardista y muy diferente a los otros subgéneros delhouse, inicialmente se decía que era simplemente deep house pero la notable diferencia es que el Future house posee un arreglo musical mas electrónico y mas melódico que el deep house, asemejándose a sonidos mas computarizados, robotizados y metálicos pero sin dejar atrás la composición sofisticada y agradable del mismo deep house (por eso se le etiqueto el llamado Future por la innovación tecnológica que se tiene en la escena musical electrónica). De acuerdo con el productor francés Tchami, la etiqueta fue inventado originalmente por él mismo en 2013 como una "broma" para describir las pistas que había subido a soundcloud, pero más tarde fue adoptado por los aficionados y los medios de comunicación en un sentido serio.

Oliver Heldens, quien anotó éxitos internacionales con la canción Gecko (Overdrive) se considera que es otro productor y DJ prominente dentro del género. Tchami se ha pronunciado acerca de cómo él cree que Heldens está copiando su estilo, aunque meses después se vio que se habían hecho amigos. Esto ha llevado a disputas menores a través del medio de Twitter. El future house ha sido la característica de considerable interés corriente desde 2014.

En 2014, el DJ y productor discográfico Don Diablo, estableció la producción del future house en su melodías, lo cual tuvo gran aceptación por parte del publico aumentando por lo tanto en interés hacia el future house.

Otros productores y DJ's que hoy en día están incursionando en el mundo del future house y/o que están interesados en la producción de género son: Martin Solveig, Laidback Luke, Sander van Doorn, Showtek además de futuras promesas como Mike Williams y Mesto con importantes temas como "Konnichiwa" y "Tokyo" respectivamente.

Oliver Heldens

Olivier Heldens (n. 1 de febrero de 1995, en Róterdam, Países Bajos) es un DJ y productor holandés. Es uno de los máximos referentes del género future house. Heldens generó controversias, ya que su estilo para nada es deep house y ha recibido críticas por parte de algunos DJs, que inclusive llegaron a enviarle tracks de deep house, Oliver reconoce que su música es distinta de la de los que él llama 'puristas'. Tras la controversia, los estilos asociados a Oliver Heldens más bien son el Future House y el Bass House, el cual lo produce actualmente con el alias "HI-LO". Actualmente ocupa el lugar No. 12 en la lista de los mejores DJs de la revista DJmag.

Biografia

La discográfica Spinnin' Records fue quien descubrió a Oliver mediante sus producciones en SoundCloud.Estas producciones fueron respaldadas por Tiësto, quien aprovechó para ficharlo para su discográfica Musical Freedom. Su primer lanzamiento para este sello fue el sencillo «Gecko» editado a finales de 2013. Gracias a la buena aceptación de esta pista, fue relanzada en junio de 2014 una versión vocal titulada «Gecko (Overdrive)» con la colaboración de la cantante británica Becky Hill.⁶ Ésta versión alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. Se destacan sus versiones remezcladas de «Animals» de Martin Garrix y «Feel Good» de Robin Thicke. También tiene un programa radial llamado Heldeep Radio. En diciembre de 2014 se lanzó en el Reino Unido la versión vocal de «Koala», un instrumental editado originalmente en agosto de 2014, titulada «Last All Night (Koala)» con las voces de la cantante británica KStewart, lugar donde logró ubicar su segundo sencillo en el top 5. Recibió el reconocimiento del DJ británico Pete Tong, quien lo indicó como uno de los mejores y más prometedores productores del 2014 e invitó a realizar su primer Essential Mix.

Ha hecho también colaboraciones junto al dúo Mr. Belt & Wezol y el grupo Zeds Dead, y ha hecho remixes de DJ's como Tiësto, Calvin Harris, Disclosure y muchos otros. En 2015, junto a Martin Garrix & Justin Mylo coprodujo la canción Bouncy Bob, que saldrá próximamente en el álbum de Garrix.

Sencillos

• 2013: «Stinger» 
• 2013: «Juggernaut»
• 2013: «Striker» 
• 2013: «Triumph» (con Julian Calor)
• 2013: «Buzzer» 
• 2013: «Onyva» (con Alvar & Millas)
• 2013: «Javelin» (con Martin Mayne)
• 2013: «Panther» (con Robby East)
• 2013: «Gecko»
• 2014: «Gecko (Overdrive)» (con Becky Hill)
• 2014: «Koala»
• 2014: «THIS» (con Sander van Doorn)
• 2014: «Pikachu» (con Mr. Belt & Wezol) 
• 2014: «Last All Night (Koala)» (con KStewart)
• 2015: «You Know» (con Zeds Dead) 
• 2015: «Melody»
• 2015: «Bunnydance» 
• 2015 «Shades of Grey» (junto a Shaun Frank con Delaney Jane) 
• 2015: «Crank It Up» (Utilizando el alias HI-LO) 
• 2015: «Renegade Mastah» (Utilizando el alias HI-LO) 
• 2015: «Wappy Flirt» (Utilizando el alias HI-LO)
• 2015: Oliver Heldens & Da Hool – «MHATLP» (HI-LO Edit)

Genero Musical: Cumbia Villera

Cumbia Villera

La cumbia villera es un subgénero de la cumbia argentina nacido en las villas miseria de Argentina y popularizado en todaLatinoamérica y las comunidades latinoamericanas en el exterior.

Líricamente, la cumbia villera usa el vocabulario de las clases marginales y bajas, como los lenguajes argentinos del lunfardo y ellenguaje tumbero (lenguaje de matones), y trata acerca de temas como la vida cotidiana en las villas, pobreza y miseria, el consumo de drogas duras, promiscuidad y/o prostitución, parrandas en los boliches (discotecas y clubes) que difunden la cumbia y otros géneros musicales tropicales (como el emblemático boliche Tropitango de Pacheco), la cultura futbolera de los barra bravas, delincuencia y enfrentamientos con la policía y otras formas de autoridad, antipatía hacia los políticos, autenticidad en el sentido de ser auténticos villeros (los habitantes de las villas), entre otros temas tratados en las letras de la cumbia villera.

Musicalmente, la cumbia villera basa su sonido en el uso intenso de sintetizadores, efectos de sonido, voces de teclado, keytars(teclado-guitarra), batería electrónica y otros elementos de los instrumentos eléctricos. El sonido característico de la cumbia villera nació tomando influencias de la cumbia colombiana, cumbia sonidera, cumbia santafesina, y cumbia chicha en el ámbito de la cumbia, y del reggae, ska, foklore argentino, y música electrónica de los otros géneros musicales. Por último, el creador de la cumbia villera, Pablo Lescano, admitió que sus letras fueron influenciadas por bandas del punk rock argentino como Dos Minutos y del rock rolinga argentino como Viejas Locas. Este repaso no es definitivo, a medida que el tiempo fue pasando y el género evolucionó, muchas bandas empezaron a explorar diferentes sonidos, por lo que nacieron nuevas fusiones, como la cumbia rapera con Bajo Palabra mezclando cumbia villera con hip hop, y el tropipunk con Kumbia Queers mezclando cumbia villera con punk.

Por sus características, la cumbia villera ha sido comparada con el gangsta rap, reggaetón, punk rock, tango, foklore argentino,rock rolinga, canción de protesta, raggamuffin, baile funk, outlaw country, y narcocorrido, entre otros géneros musicales.

Orígenes y desarrollo inicial

  La cumbia villera nació a fines de los años 1990's, en medio de un declive económico y social en Argentina. La introducción de políticas neoliberales en Argentina durante el gobierno de Carlos Menem le dio un rápido aumento a la economía de la nación pero progresivamente marginalizó grandes sectores de la sociedad, y para fines de la década, Argentina estaba en una depresión total e implacable. Algunos de los más afectados por esta crisis fueron las clases trabajadoras y bajas, y formaban parte de ellas los habitantes y moradores de las villas miseria en Buenos Aires y su área metropolitana, que tenían predilección por la cumbia y otros géneros musicales tropicales. Sin embargo, a lo largo de los años 1990, las bandas argentinas de cumbia como Grupo Sombras o Grupo Green no tocaban los asuntos sociales y de hecho sus letras se limitaban a temas como el amor o la fiesta. Fue en esta situación que en 1999 la primera banda de cumbia villera nació en las profundidades de Villa La Esperanza, una villa en San Fernando(zona norte del conurbano bonaerense). Pablo Lescano, por entonces el que tocaba el keytar en una de estas bandas de cumbia, Amar Azul, comenzó a escribir nuevas canciones con letras más agresivas. No obstante, Amar Azul, como cualquier otra banda de cumbia pasatista de los años '90, tenía otro estilo y otro público como target, por lo que la banda pronto empezó a rechazar las agresivas canciones que Lescano proponía. Es así que Lescano empezó a ahorrar con los ingresos obtenidos por derecho de autor con las canciones que había escrito para Amar Azul, y acto seguido compró instrumentos y equipamiento para producir una grabación independiente. Creó un nuevo grupo con una estética diferente, letras diferentes y sonido diferente. A este grupo le dio el nombre de Flor de Piedra, convirtiéndose así en el primer grupo de cumbia villera de la historia.Sin embargo, Pablo Lescano decidió no tocar instrumento alguno en la banda porque decidió seguir tocando en Amar Azul, y en lo que concerniera a Flor de Piedra se limitó sólo a escribir, componer y ser el mánager. Flor de Piedra grabó entonces el primer disco de cumbia villera de la historia, "La Vanda Más Loca", pero a la hora de presentarlo ante las grandes compañías discográficas, estas decidieron no distribuirlo, ya sea por falta de interés, por desconfianza en el posible éxito del nuevo género, por condenar la agresiva temática y propuesta villera, o una mezcla de todos esos factores. Cerrada esta vía, Flor de Piedra le envió el máster a una emisora pirata, y esta aceptó. Se usó como corte de difusión del disco la canción "Vos Sos Un Botón", convirtiéndose de esta forma en la primera canción de cumbia villera de la historia. Inesperadamente "Vos Sos Un Botón" se hizo un hueco en medio de todas las canciones de cumbia pasatista y comenzó a arrasar en la audiencia, y así fue que el sello Leader Music finalmente se contactó con Flor de Piedra informándoles que estaba interesado en la banda.

Las grabaciones comenzaron a tener alta rotación, y pronto los pobres, los marginados y los desocupados se identificaron con el nuevo género musical, y la cumbia villera se propagó hacia otros grandes centros urbanos, eventualmente ascendiendo a la popularidad en toda Argentina. Para 2000 habían docenas de bandas de cumbia villera fundándose, tocando, y grabando sus discos, una de estas bandas era incluso la segunda creada por Pablo Lescano (esta vez definitivamente con el rol de cantante y a la vez tocando el keytar), Damas Gratis, la cual creó luego de un accidente con la moto que le costó su lugar en Amar Azul. Las nuevas bandas además fueron más allá de los cimientos iniciales de Flor de Piedra y comenzaron a explorar nuevos sonidos y temáticas, trayendo elementos del rock (Los Gedes) o la música clásica (Mala Fama), y haciendo las letras más socialmente conscientes (Guachín) o radicalmente agresivas (Pibes Chorros). La crisis que explotó en 2001 en Argentina aumentó fuertemente la popularidad de la cumbia villera y la simbolizó para toda la posteridad como un ícono de una época en la historia argentina. Fue en esta época que algunos de los más magníficos discos de la historia de la cumbia villera se hicieron, como "100% Villero" de Yerba Brava (2001) y "Sólo Le Pido A Dios" de Pibes Chorros (2002). El género y sus repercusiones fueron ampliamente debatidos en los multimedios mainstream, con debates en los diarios de mayor tirada, revistas, programas de TV y programas de radio, y el fenómeno incluso llegó a la televisión con "Tumberos" (2002) y el cine con "El bonaerense" (2002) y "El polaquito" (2003). Las bandas de cumbia villera incluso comenzaron a ir de gira por países vecinos, Norteamérica y Europa, propagando el género más allá de las fronteras. Esta invasión argentina influenció fuertemente al público de los países latinoamericanos donde las bandas se presentaban, y pronto se formaron bandas de cumbia villera provenientes de Uruguay (La Clave), Paraguay (Los Rebeldes), Bolivia(Diego Soria), Chile (Buena Huacho), y México (Cumbia Zero), contribuyendo musicalmente al género al usar los diferentes estilos e influencias de los géneros musicales de sus diferentes países, y contribuyendo líricamente al usar el vocabulario y la jerga usada en la vida cotidiana en sus respectivos países.