martes, 11 de agosto de 2015

Genero Musical: Blues

Blues



El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidadesafroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajorimasinglesasbaladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bendvibratoslide) y de la armónica (cross harp), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues influyó en la música popularestadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtimejazzbluegrassrhythm and bluesrock and rollfunkheavy metalhip-hopmúsica country y canciones pop.

Caracteristicas

Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno.
Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta (música), los cuales se definieron como «expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical». Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con contenido emocional». El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.
Muchos de los elementos del blues, como el patrón de llamada y respuesta y la utilización de las notas de blues, pueden encontrarse en las raíces de la música africana;Sylviane Diouf señala algunas características determinantes del blues, como son el uso de melismas y una entonación nasal, que pueden sugerir la conexión entre la música del África Occidental y el blues. El etnomusicólogo Gerhard Kubik puede que haya sido el primero en afirmar que ciertos elementos del blues tienen sus raíces en la música islámica de la parte central y occidental de África.
Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de África), estaban generalmente permitidos ya que los dueños de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el violín. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar unbanjo, u otro instrumento de cuerda, podían hacerlo con mayor libertad. Este tipo de música solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo árabe-islámico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en África Occidental
Gehard Kubik
Kubik también apuntó que la técnica Misisipi de tocar la guitarra, mediante una cuchilla afilada (utilizada por W. C. Handy), corresponde a un tipo de técnica musical similar usada en ciertas culturas del África central y occidental. El diddley bow —el cual se piensa que fue muy común en todo el sur del continente americano durante los primeros años del siglo XX—, es una derivación de un instrumento africano, el cual es muy probable que ayudara en la transferencia de técnicas en los primeros comienzos del blues.
La música blues adoptó más adelante elementos del ethiopian airsminstrel shows y espirituales negros, incluyendo instrumentación y acompañamiento armónico. El género también está relacionado con el ragtime, el cual se desarrolló por la misma época, aunque el blues «preservó mejor los patrones melódicos de la música africana».
Canciones blues de este período, como las de Leadbelly o las de Henry Thomas muestran una amplia variedad de estructuras, convirtiéndose en las más habituales las formas musicales de doce, ocho o dieciséis compases, basadas en los acordes tónicos, subdominantes y dominantes. Las raíces de la que hoy en día se conoce como la estructura blues de doce compases, están documentadas en la historia oral y en las partituras de las comunidades afroamericanas que habitaban las regiones del bajo Misisipi, en la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas de Nueva Orleans.




lunes, 3 de agosto de 2015

Genero Musical: Lambada

LAMBADA


La lambada es un ritmo creado en Brasil y un baile surgido en ParáBrasilbolivia; en la década de 1970. Tiene como base el carimbó y la guitarrada e influencias de la cumbia y el merengue.
El término lambada proviene de una palabra portuguesa usada en Brasil que describe el movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es imitado por los cuerpos de los bailarines. La ambigüedad oscura de esta figura, es una de las cosas que distingue a la lambada de otros bailes.
La lambada adquirió fama mundial tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Chorando se foi", en 1989. Esta fue una versión en ritmo lambada de la canción Llorando se fue, del grupo boliviano Los Kjarkas.

ORIGENES

Carimbó

Desde el momento en que Brasil fue colonizado por los portugueses (entre 1500 y 1822) existía un baile común en el norte del país llamado carimbó. Se trataba de un baile sensual con el que las mujeres, provistas de una falda corta, intentaban atraer a los hombres. La música se producía generalmente al ritmo de los tambores fabricados con troncos de madera.
Con el tiempo, el baile fue cambiando. Tomó muchas influencias de la música caribeña, debido a su proximidad geográfica. Esta fuerte relación generó también algunos ritmos nuevos, como el sirimbó y el Lari Lari, y también cambió para siempre la forma de bailar el carimbó.

Lambada

Después de un tiempo, una cadena de radio local de Belém (ciudad capital de Pará) comenzó a llamar a estos nuevos tipos de música como "el fuerte ritmo" y "los ritmos de lambada" (lambada significa "golpe fuerte", en portugués). Este último nombre "lambada" ganó un fuerte atractivo y comenzó a ser asociado como un nuevo estilo del baile antiguo.
La lambada mundial goza de una etimología oscura. Los movimientos de "ola" se produce entre el baile de dos cuerpos frente a frente, y es uno de los muchos elementos que distinguen la Lambada de otros bailes latinos.
Un video clip también logró lanzar con mucho éxito en su momento a los dos niños que bailaban el famoso baile, Washington "Chico" Oliveira (20 de febrero de 1977) y Roberta de Brito (27 de abril de 1979), quienes formaron el dueto Chico y Roberta; como tal publicaron algunos álbumes, alcanzaron notoriedad y luego se disolvieron.
En torno a 1983, las parejas comenzaron una vez más a bailar el carimbó, con un tipo de baile muy parecido al merengue, pero con muchos giros.

La música de la lambada

Aurino Quirino Gonçalves, mejor conocido como Pinduca, es un músico brasileño. Es un cantante muy conocido en el norte de Brasil (zonas de Amapá y Pará), donde es muy común la creencia de que él es el verdadero padre de la música de la lambada.
Pinduca es un músico y compositor principalmente de carimbó. Es cantante y compositor de "El Rey del Carimbó", y creó ritmos tales como el sirimbó, el lári-lári, la lambada y ellamgode. Lanzó, en 1976, una canción llamada Lambada (Sambão), pista número 6 del LP No embalo de carimbó y sirimbó vol. 5. Fue la primera grabación de una canción bajo el título de Lambada en la historia de la música popular brasileña.
También hay una versión del guitarrista y compositor Master Vieira, el inventor de la guitarrada, también considerado el creador de la música de la lambada. Su primer disco oficial, Lambada de Quebradas, se grabó en 1976, pero se lanzó oficialmente dos años después, en 1978.
En la década de los ochenta, la fusión entre la música metálica y electrónica del Caribe creó otra vez un nuevo estilo del carimbó. Este nuevo estilo comenzó a reproducirse en todo el noreste de Brasil, aunque se llamó lambada.

Baile: https://www.google.com.ar/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=video&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0CBwQtwIwAGoVChMIsIDzlreNxwIVwR4eCh1wFQZh&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DiyLdoQGBchQ&ei=6aO_VfDnKsG9ePCqmIgG&usg=AFQjCNFEFbuyt1MBwIAgpdRFreA4weOWqg&sig2=uUvLCBmiqRAGerfRnkvpvg&bvm=bv.99261572,d.dmo

lunes, 13 de julio de 2015

Genero Musical: Disco

Disco

La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk , con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los años 1970.



La historia

La actividad de bailar en una discoteca tiene fuertes raíces en la música de la década de 1960 por sus sonidos y estilos. Se originó a raíz de que los disc-jockeys tocaban música grabada para bailar en radio o en clubes de Europa, lo que sustituyó a las bandas en vivo. La actividad se extendió rápidamente en Estados Unidos, las comunidades hispanas y afro-americanas, así como del este y oeste empezaron a asistir a estos lugares a lo largo de todo el país. Sus seguidores aumentaron rápidamente entre hippies y seguidores psicodélicos a quienes les gustaba mucho la forma libre de bailar, acompañada de una iluminación colorida y brillante, mientras que el tipo de ropa se convertía en moda.


Desarrollo

La música disco ponía alegre a la gente cuando bailaba, así que se diseñaron discotecas para hacer que estos se sintieran bien en la pista de baile. Bailar en una discoteca fue el resultado de la misma tradición de bailar cha-cha-cha, swing, samba, mambo, tango y fox trot. Se bailaba de formas muy diferentes según los tipos de baile que había para parejas y para grupos. Las personas gustaban de la música disco mientras disfrutaban de las luces de colores cambiantes y se sabían vistos en la pista de baile. Esta actividad ayudaba a cambiar de estado de ánimo y liberaba las inhibiciones, además de pasar un buen rato.

La moda

Los ritmos en la discoteca producían un efecto casi hipnótico; las personas que bailaban se inspiraban y movían los pies al ritmo de la música. Los clubes se convirtieron en lugares llenos de personas con trajes ajustados, amantes de la diversión; en su mayoría, los hombres vestían camisas de cuello largo y puntiagudo, mientras que las mujeres usaban vestidos entallados y brillantes. Los hombres a menudo llevaban collares y medallones sobre sus camisas abiertas al tórax, mientras que las mujeres usaban joyas grandes y coloridas como aretes, collares y pulseras. La moda se dictaba principalmente por los artistas celebres de la música y las estrellas de cine de aquellos años.

Popularidad

En la década de 1970, la popularidad de la música disco alcanzó su más grande éxito a raíz de la película de John Travolta "Saturday Night Fever" (Sábado de fiebre por la noche). Fue un enorme éxito comercial, además de su banda sonora, al ser la producción cinematográfica más vendida, y la música disco pronto se ganó un lugar en la cultura dominante. Muchas canciones disco ofrecieron títulos y letras como "Dance Yourself Dizzy" (Baila hasta marearte) de "Liquid Gold", "Come on Dance, Dance" (Ven a bailar) con la banda “Saturday Night Band” y "Everybody Dance" (Todo mundo baila) del grupo “Chic”. También apareció una gran cantidad de canciones con matices románticos o sexuales, como "Love to Love You Baby" (Quiero amarte, amor) de Donna Summer y "Do Ya Wanna Get Funky with Me" (Quieres tener sexo conmigo), de Peter Brown.

lunes, 6 de julio de 2015

Genero Musical: Trash metal

Trash Metal 

El thrash metal es un subgénero del heavy metal que se caracteriza generalmente por sus ritmos similares al speed metal y elhardcore punk en la agresividad y contundencia. Las canciones del género suelen utilizar percusión rápida y un bajo registro de riffs de guitarra, los cuales suelen ser así mismo rápidos y cortantes. Las letras de las canciones de thrash metal a menudo se enfrentan con los problemas sociales, en muchas ocasiones con un lenguaje directo y de denuncia. Fue uno de los primeros subgéneros del heavy metal en aparecer, y su influencia en este estilo ha sido y sigue siendo muy grande. De esta forma, el thrash metal es la base y la mayor influencia en el metal extremo, donde se incluye principalmente al death metal y el black metal; además de ser una importante influencia (junto con el speed metal) en el power metal, si bien este estilo llevó la música por un camino más melódico. También el género ha influido en el metalcore, esto lo demuestran bandas como Trivium (banda),Unearth o Chimaira como algunos de los ejemplos más populares. También hay una lista de aspectos comerciales, integrada por bandas de este género "Los cuatro grandes del thrash metal".
El nombre correcto de este género es thrash metal. El nombre de thrash se le dio por el sonido que genera la púa cuando se recarga con más fuerza y raspa la cuerda de la guitarra.

Trivium

Trivium es una banda de heavy metal procedente de OrlandoEstados Unidos. La banda se formó en el año 2000, llegando a lanzar una demo tres años después. Esta demo les ayudó a acordar un contrato con Lifeforce, donde lanzaron Ember to Inferno. Más tarde firmaron con Roadrunner Records y lanzaron el álbum Ascendancy. Mientras que sus dos primeros álbumes fueron demetalcore, desarrollaron un sonido más cercano al thrash metal en los dos siguientes, The Crusade y Shogun. En su álbum, In Waves, han adoptado un estilo mucho más personal, mostrando una combinación de los estilos que ha trabajado con anterioridad. El grupo ha vendido más de un millón de álbumes en todo el mundo.




Pagina Oficial:http://www.trivium.org/

lunes, 29 de junio de 2015

Genero Musical: Bachata

Bachata

La bachata es un género musical bailable de la República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico, influenciado por otros estilos como el son cubano y el merengue
En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico. En un primer momento a la bachata se la denominaba «bolerito de guitarra».
La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los años sesenta y principios de los setenta, desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una música vulgar.
El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años ochenta, con la importancia que alcanzó el ritmo en los medios de comunicación.

Romeo Santos

Pareja: Daniela Vidal Anthony Santos (nació el 21 de julio de 1981), conocido artísticamente como Romeo Santos, es uncantautor estadounidense, apodado como The king of bachata. Fue el líder, vocalista y principal compositor de la agrupación de bachata Aventura. Como miembro de Aventura, Santos ha sido una figura clave en la popularización de la bachata a nivel internacional, llevando canciones al top de las listas de Billboard Latino y a los charts de Europa.
En 2002, la canción Obsesión ocupó el #1 en Italia por 16 semanas consecutivas. Luego de varios discos con la agrupación Aventura, Romeo anunció su separación de la agrupación para lanzarse como solista en abril de 2011. Desde entonces, Romeo ha lanzado su carrera solista, logrando siete sencillos #1 en el Hot Latin Chart, y ocho #1 en el Hot Tropical Songs Chart, en cuatro años.



lunes, 22 de junio de 2015

Genero Musical: Jazz

Jazz

Ejazz (pron. /ʤæz/ en inglés, /ʝas/ en español ) es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice:
El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.
El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:
  • Una cualidad rítmica especial conocida como swing;
  • El papel de la improvisación;
  • Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una difícil forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música de los "salvajes"», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión» y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia.
La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentración profunda) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es cierto que el jazz es un producto de lacultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos comerciales, que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.

Miles David

Miles Dewey Davis III (Alton, 26 de mayo de 1926 - Santa Mónica28 de septiembre de 1991), conocido como Miles Davis, fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis ArmstrongDuke EllingtonCharlie Parker o John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertientemodal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de aceroHarmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.